專家提倡：現(xiàn)代藝術(shù)品應(yīng)保持原有本色

打少爺

文博藝術(shù)網(wǎng)訊：日本藝術(shù)品收藏大師的現(xiàn)代藝術(shù)品成功地被修正如初。運用數(shù)碼技能對現(xiàn)代藝術(shù)品進行修正，對將來的文化藝術(shù)品的開展有何意義？當(dāng)大家看到一件現(xiàn)代藝術(shù)品時，為何還要看到它被數(shù)碼修正過的原貌？

一場在倫敦老杜魯門釀酒廠舉行的名為“呈現(xiàn)葛飾北齋”的現(xiàn)代藝術(shù)品收藏展覽給將來文化藝術(shù)品的開展增添了少許含糊且令人不安的色彩。

這次現(xiàn)代藝術(shù)品展出的一切文化藝術(shù)品著作均非出自日本藝術(shù)品收藏大師葛飾北齋之手。相反，這些文化藝術(shù)品著作都是運用數(shù)字技能模仿葛飾北齋原作修正而成的�！艾F(xiàn)代藝術(shù)品會跟著時刻的消逝而褪色”，策劃這次現(xiàn)代藝術(shù)品展覽的被稱為“再創(chuàng)造”前驅(qū)的福岡申一說。藝術(shù)品收藏家的“再創(chuàng)造”技能主要是用數(shù)字化測繪勾畫出現(xiàn)代藝術(shù)品著作本來的樣貌，然后按其原貌精確地制作成現(xiàn)代藝術(shù)品仿制品。

闌珊是文化藝術(shù)品生命的一部分。當(dāng)然，咱們看不到藝術(shù)家杰克遜·波洛克的《薰衣草之霧》、藝術(shù)家梵高的《向日葵》、藝術(shù)家葛飾北齋的《神奈川波浪》等文化藝術(shù)品著作草創(chuàng)時的姿態(tài)。那么，藝術(shù)品收藏家怎么才干看到這些巨大文化藝術(shù)品著作的原貌呢？讓時刻阻滯、地球不再轉(zhuǎn)變嗎？毫無疑問，時刻會使現(xiàn)代藝術(shù)品著作呈現(xiàn)裂紋、色彩突變，乃至留存塵垢，但這恰恰是現(xiàn)代藝術(shù)品生命的一部分。修正文化藝術(shù)品存在的奇妙之處就在于它能解救現(xiàn)代藝術(shù)品，而且不會愚蠢地偽裝它們“像新的相同”。

若是僅僅傲慢地把新的事物強加給曩昔，那么現(xiàn)代藝術(shù)品修正就走錯了方向，大家也天經(jīng)地義會感到震動和不解。中國的藝術(shù)品收藏家就對陳舊巖畫的數(shù)字修正感到迷惑，認為是對原作的不尊重。任何一件巨大現(xiàn)代藝術(shù)品被修正，都會面對利害之爭，就如同大家至今依然對《最終的晚餐》這樣巨大的文化藝術(shù)品是被修正者解救了仍是破壞了爭辯不休。

福岡申一的修正辦法規(guī)避了一切的爭辯。他并不觸碰原作，相反，他替換了原現(xiàn)代藝術(shù)品。在這場有關(guān)葛飾北齋的現(xiàn)代藝術(shù)品展覽現(xiàn)場，參觀者散步在重建的模仿江戶年代的古街道上，看著這些被修正過的葛飾北齋的文化藝術(shù)品，現(xiàn)代藝術(shù)品如同成了模仿的歷史背景中的幻象。這是“第二類”藝術(shù)嗎？

這種修正辦法并不是被初次選用。它曾用于埃及藝術(shù)、卡拉瓦喬藝術(shù)的虛擬展覽，聽起來如同很領(lǐng)先、很有將來感。這或許預(yù)示著毫無生氣的技能性文化藝術(shù)品展覽會是將來的一種開展方向，此類文化藝術(shù)品展覽為大家供給了更簡略、更“風(fēng)趣”的辦法去領(lǐng)會巨大的藝術(shù)品收藏家們。

可是，實在可以賞識并領(lǐng)會巨大現(xiàn)代藝術(shù)品的僅有辦法是去看原作。實在的文化藝術(shù)品所呈現(xiàn)出的感染力、想象力和挑戰(zhàn)性才是藝術(shù)的魅力地點。所以，為何咱們要挑選虛擬的葛飾北齋著作展，而不是去大英博物館看他的原作呢？咱們不該承受任何方式的文化藝術(shù)品仿制品。承載著時刻痕跡的鮮活藝術(shù)品收藏才干激蕩人心！

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